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文学对于城市的三种想象(文学聚焦)

中国城市有着悠久的历史,但作为一个更为悠久的农业大年夜国,城市及城市文学在近代以来的为难处境不言而喻。文学与城市的疏离令人遗憾,而对付更多的现代学者而言,“中国没有真正的城市文学”彷佛已成公论。伴随上世纪90年代城市文学汹涌澎拜的展开,被压抑的30年代城市文学传统开始从新回生,并孕育发生紧张影响。

以上海书写为代表的“怀旧派”

现在看来,90年代的城市文学从新勾连起人们对城市物质文明的好奇。在90年代,对旧上海的“文化怀旧”,成为市场形态的文化表征。一光阴,文学中浓墨重彩加以衬着的是洋味实足的咖啡馆、酒店,租界年代的西式公寓楼、洋房和街巷,历史与现实交叠一处难分彼此。潜藏在90年代文学娓娓感人的论述背后的并不是中性化的、无动于衷的眼光,既是对历史短暂繁华岁月的倾慕思慕,也是对往昔遗迹的深情寻访,对进行中的都会中兴的赞颂讴歌,当然,同时也是对陷于衰败没落的今世都会的惆怅与伤感。

自金宇澄的《繁花》以来,上海怀旧再次成为城市书写的热门。然而正如《繁花》所出现的,在怀旧的情绪中深情描摹旧年的风景和器物,进而将风气史和日常生活史意义出现出来,这固然令人惊喜,但遗憾的是,并没让人看到历史的整体,或者至多只有一个轮廓,布满闪亮的碎片。同样是有关上海的故事,王承志的《同和里》以怀旧的情绪与笔调,讲述的是20世纪60年代的上海弄堂故事,从而钩沉起“上海日常生活的肌理”。在此,文革期间的石库门,无疑在张爱玲、王安忆、金宇澄之外,为作为城市空间的上海弄堂的文学出现,增加了奇分外致的一笔。吴亮的《朝霞》在内容上承续了《我的罗陀斯》中对上世纪70年代的上海的回忆,但又不局限于上海、不局限于70年代。小说中,那些目眩缭乱的杂糅,镶嵌的片断,如斯零散,构成一幅特定年代的面目隐隐的历史拼图。王安忆的长篇新作《考工记》,像极了她那部脍炙人口的《长恨歌》,故被评论家们称作“又一部低回慢转的上外洋传”。纵不雅王安忆的小说,她总爱以上海为舞台描摹这一类人,用她的话说,“超过新旧两朝的人,就像化蛹的蛾子,经历着嬗变。新期间老是有活力,旧的呢,却在坍塌,腐败,迅速变成废墟。”就像《长恨歌》里的“上海蜜斯”王琦瑶,而在《考工记》中,则是“西厢四小开”之一的陈书玉。在她看来,这类超过新旧两朝的人,最能出现历史裂缝里的风骚图卷。

以北京书写为代表的“现实派”

关于北京的城市书写,大年夜概属于想象城市的别的一条脉络。焦冲的小说一贯以北京城市空间为背景,《微生活》聚焦的收集“段子手”们的生活及其序言本相,涉及行业黑幕与新媒体期间的文化思虑,而《扭转门》则重回作者《北漂十年》等作品的路数,以都会白领并不如愿的人生来串联五光十色的北京生活。徐则臣的《王城如海》同样是一部以北京为背景的具有深广社会内涵的小说。小说如同一部谋略正确的仪器,将诸如城乡差距等社会议题有效拼接,几组富厚的意象构成了这个城市万花筒般的繁杂神色。笛安在《景恒街》顶用北京的两个地名为她小说里的人物命名,一个是“景恒街”,另一个是“灵境胡同”,仿佛要将男女主人公的肉身嵌入北京城的符号系统之中。

以精神逆境书写为工具的“安顿派”

关注城市人的孤独、颓废和扫兴,或者某种精神疾病,以及小我私家主义的唯我独尊的状态,成为新的城市文学的盛行。李陀的长篇新作《无名指》便直指当下城市的精神状态。小说以主人公杨博奇生理医生的职业设置,汇聚了荒诞城市里形形色色的“病人”,由此见证我们期间的精神生活:经济在赓续成长,而人的心坎却无处安顿。小说并没有供给确切的谜底,却把利诱和问题留在了写作之中。同样,鲁敏的长篇小说《奔月》亦可视为一部真正的城市小说。作者描述的着实是当今期间的精神荒唐:厌倦人情交际而愿望隐匿的妻子;怀念妻子却终极吸收了其余女人的丈夫;甚或赓续替换床伴却始终心坎孤独的情人,所有的人都在蒙受着精神逆境。小说贴切地表达了今世都会人的精神状态,它如同一壁镜子,照见了我们心坎的焦炙与不甘,以及为了开脱生活的倦怠所做的冒险。这或许便是城市作为中产阶级文学的意义所在。

(作者为中国社会科学院文学钻研所副钻研员)

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